Issa is afkomstig uit Burkina Faso en is er geboren in een familie van 'griots' (verteller van mythen en oude verhalen in West-Afrika). Hij studeert Afrikaanse muziek (balafon, djembé, Ngoni,zang) sinds zijn achtste. Na een carrière van djembé Fola bij het nationaal ballet van Burkina Faso, stapelt hij podium- en studio-ervaringen op in Europa en Afrika. Daarnaast werkt hij met grote choreografen (Irène Tassembedo, Norma Claire, etc.) Sinds 2004 begeleidt hij regelmatig de Afrikaanse danslessen en –stages van Annie Nganou in Parijs. Het verlangen zijn kunst te confronteren met andere disciplines, bracht hem tot de deelname -in 2005- aan een muzikale trilogie van Molière, geregisseerd door Eric Louis en gepresenteerd in het 'théâtre de l'Odéon' in Parijs in oktober 2007. De samenwerking met het gezelschap "la Nuit surprise par le Jour" wordt voortgezet met de creatie van "Le songe d'une nuit d'été" van W. Shakespeare, geregisseerd door Yann-Joël Collin in november-december 2008, opnieuw in Odéon.
Momenteel bereidt hij zijn eerste album "Identité sans frontières" voor.
Het is echt een plezier bij het dansen begeleid te worden door Issa. Zijn frasering op de Djembe is zacht, subtiel, meeslepend en niet zonder humor. Hij is een uitstekend pedagoog die het gevoel voor ritme overbrengt op speelse wijze. Zijn openheid van geest laat hem toe zich aan te passen aan alle dansstijlen en dankzij zijn uitgebreide kennis van ritmes, kan hij de beweging met finesse uitdrukken, wat het geheugenwerk van de danser vergemakkelijkt zodat die helemaal in de dans kan opgaan.
Ousmane, uit een familie waar de kunst van de Ngoni sinds generaties wordt doorgegeven, koos er vijf jaar geleden voor zijn kunst in Europa verder te ontwikkelen. Hij vertelt over zijn terugkeer naar zijn geboortedorp, waar zijn ooms, broers en neven hem in groep komen begroeten en de hele nacht Ngoni spelen. Het is die feestelijke sfeer, van menselijke warmte van gulheid en gezelligheid die Ousmane biedt via zijn krachtige en bezwerende stem en via de Ngoni. Hij wordt beschouwd als een van de jongste meesters van de kamalé Ngoni van zijn generatie.
De oorsprong van de Ngoni ligt in de twaalfde eeuw. Andere benamingen voor dit instrument met vier tot zeven snaren zijn de kleine gitaar van de Mandingue Wereld of luit van de 'griot' (verteller van mythen en oude verhalen in West-Afrika). Het is het lievelingsinstrument van de jagers uit de streek Wassoulou.
Ik heb het plezier gehad stages te kunnen geven in Parijs en Brussel in het gezelschap van Ousmane. Van bij de eerste melodieën, heeft de Ngoni zich bevestigd als de beste begeleiding voor de afro-oriëntaalse dans. Annie Nganou
Na studies in de 'Beaux-Arts' van Aix-en-Provence en Dijon, vertrekt Béatrice naar Engeland waar ze 7 jaar aan projecten voor podiumdecors werkt. Terug in Frankrijk in 1998, wordt ze aangeworven door een atelier waar kostuums gemaakt worden waardoor ze aan talrijke projecten kan deelnemen als couturière en kwaliteitscontroleur, met name voor de Opera's van Lyon, Genève en Straatsburg en voor musicals als de 'Notre Dame de Paris', 'Cindy'… In 2000 ontdekt ze de oriëntaalse dans en vertrekt naar Caïro om er de belangrijkste couturiers te ontmoeten en haar vakkennis te verfijnen.
Ze ontwerpt de kostuums voor Yalla 2 en Traversées (Cie Adelante, Parijs) evenals kostuums voor Héritages et transmission, Les yeux du coeur (Daamu-danse-Compagnie, Bruxelles).
Mijn ervaring heeft me geleerd dat elk kostuum een creatieve ondersteuning is die het optreden van de kunstenaar moet respecteren. Sinds mijn eerste ontmoeting met de oriëntaalse dans, leek het kostuum me tegenstrijdig met deze kunst: de kleren leken vaak zwaar, belemmerend, ingewikkeld, artificieel. Bovendien, had ik de indruk dat ze afbreuk deden aan het talent van de artiest door de hoofdrol in te pikken. Deze observaties hebben me doen nadenken en zin gegeven om de uitdaging aan te gaan: het kostuum actualiseren en technisch vereenvoudigen met respect voor de culturele kenmerken.
Het is dankzij mijn ontmoeting met Annie, Nada en Hiroko dat ik kan proberen deze uitdaging aan te gaan. Onze samenwerking is voor mij een ervaring zonder voorgaande, verrijkend zowel op professioneel als op menselijk vlak. Hun projecten zijn doordrongen van oprechtheid en gulheid, met een belangrijke plaats voor uitmuntendheid en kwaliteit.
De Oosterse cultuur is een bouwsteen van onze culturele erfenis: haar muziek en dans voeden onscollectief geheugen en onze creatieve verbeelding.
Heel vroeg interesseert Franck zich als autodidact voor het werken met grondstoffen, van haar tot weefsel. Hij perfectioneert zich in het 'Théâtre du Capitole', dan in Parijs aan het 'GRETA du spectacle'. Franck wisselt af tussen het aankleden (in de Opéra Garnier, in de Lido), de creatie van kapsels en pruiken voor Karine Saporta, 'l'Atelier Lyrique du Rhin', de kortfilm 'Purgatoire' van N. Roche Kresse, het ontwerp van kostuums voor 'Il était une fois Bobino', de middellange film 'Les Eléphants de la Planète Mars van P. Barassat… Hij ontwerpt en realiseert de kostuums en pruiken van het stuk 'Le roi de Haut en Bas' van P. Barbedor.
Het is Franck die de stoffen en parels van de kostuums van 'Cité de Femmes' bewerkt.
Haren, van naaldje tot draadje, de materie… ervan houden, ze aanraken, leven geven, een ziel geven… De ziel van het Oosten, van het Westen, het is de ontmoeting met die drie jonge vrouwen die me hun hart hebben geopend, hun dans hebben geschonken en me bij de hand hebben genomen. Ik reis met hen mee in hun wereld van parels, sluiers, wierook en muziek.
Claudine Botteman
Trainer, Stem ademhaling en klank
Claudine, bezig met stempraktijk sinds twintig jaar, heeft zich gevormd doorheen verschillende benaderingen: vocale, lichamelijke, psycho-lichamelijke zoals de methodes S.Wilfart, Feldenkrais, Alexander, M. Aucher, Y. Barthélémy, A. Piron, transactionele analyse, bio-energie en massage.
Haar praktijk is gebaseerd op het onderzoeken van het verband tussen lichaam, stem en luisteren. Ze verwijst naar proprioceptie om beter naar zichzelf te luisteren en de ademhaling te ontwikkelen.
Haar workshops staan open voor iedereen en zijn rijk aan zin en gevoelens. Haar speelse benadering voert elke deelnemer geleidelijk aan tot het bewonen van zijn lichaam, het vinden van zijn eigen adem en het uitdrukken van zijn natuurlijke stem. De inhoud van de workshops draait voornamelijk rond:
- oefeningen voor bewustwording van het lichaam en de ademhalingsbeweging
- werken rond klanken
- plaatsing van de stem
- ontwikkeling van het luisteren naar zichzelf
- verkenning van eenvoudige bewegingen, in alle rust uitgevoerd om meer beweeglijkheid
van de innerlijke ruimte te vinden
- verkenning aan de hand van vocalises, bewegingen van tong, lippen, zacht verhemelte en
kaak.
Ze stelt groeps- of individuele workshops voor in de Sint-Jorisstraat, 1050 Brussel en in de Avenue Alphonse Allard 114 in Eigenbrakel.
Na het behalen van een licentie in kunst in 2000 in China, vervolledigde Ning haar opleiding met het diploma van choreograaf in 2001. Ze nam deel aan talrijke danswedstrijden in China en behaalde de zilveren medaille als danseres in de "Chinese classical single-dance competition" in 2000 en de gouden medaille in de "Chinese classical tournament for choreographer" in 2001 en 2002. Ning onderwees klassieke Chinese dans in haar land tot ze in Brussel kwam wonen in 2003 waar ze doorgaat met lesgeven in Chinese scholen en wordt uitgenodigd op menig festival in België, Nederland en Italië.
Ze creëerde en danste Himalayas in 2000, Charm of Fan en Bamboo in the shadow in 2001 en Sun rising for grassland in 2002.
Via het lesgeven en haar creaties, wil Ning de grote culturele verscheidenheid van haar land doen ontdekken en aan ieder de mogelijkheid geven zijn filosofische en spirituele wezen te ervaren, die zich volgens haar in alles kan manifesteren.
Dans is een lichaamstaal die de taalbarrière wegneemt. Dans toegankelijk maken voor iedereen en er een middel tot opvoeding van maken, is mijn passie. Ik hoop dat dit een nieuw kanaal kan worden om de multiculturaliteit van China te ontdekken. Me concentreren op de vermenging van Chinese dans met andere dansen, is een nieuwe etappe in mijn carrière.
Jullie hebben onze concepten, gedachten en creaties in beeld kunnen brengen. Dat het bestaan van deze website moge getuigen van onze diepe dankbaarheid.
Na het behalen van een licentie in kunst in 2000 in China, vervolledigde Ning haar opleiding met het diploma van choreograaf in 2001. Ze nam deel aan talrijke danswedstrijden in China en behaalde de zilveren medaille als danseres in de "Chinese classical single-dance competition" in 2000 en de gouden medaille in de "Chinese classical tournament for choreographer" in 2001 en 2002. Ning onderwees klassieke Chinese dans in haar land tot ze in Brussel kwam wonen in 2003 waar ze doorgaat met lesgeven in Chinese scholen en wordt uitgenodigd op menig festival in België, Nederland en Italië.
ALTABENA (Brussels) / Webdesign, imprimerie, photographie, vidéo, consultance...
Gregory Delanay 0477 96 63 63 | 