Issa nace en Burkina Faso, en el seno de una familia griot y estudia música africana (balafon, djembé, Ngoni, canto) desde la edad de ocho años. Tras una carrera de djembé Fola en el ballet nacional del Burkina Faso, multiplica sus experiencias en estudio y en el escenario en Europa y África y trabaja paralelamente con grandes coreógrafos (Irène Tassembedo, Norma Claire, etc.). Desde el año 2004, acompaña regularmente las clases y talleres de danza africana de Annie Nganou en París. Deseando confrontar su arte con otras disciplinas, participa en 2005 en la creación musical de la trilogía de Molière, puesta en escena por Eric Louis y presentada en el teatro del Odéon en París en octubre del 2007. Esta colaboración con la compañía «la Nuit surprise par le Jour» se prolongará de nuevo en el Odéon, en noviembre y diciembre del 2008 con la creación de «El Sueño de una Noche de Verano» de W. Shakespeare, puesta en escena por Yann-Joël Collin.
Actualmente está preparando la salida de su primer álbum titulado «Identité sans frontières».
Es una verdadera felicidad ser acompañada en la danza por Issa. Su fraseado en el Djembe es dulce, sutil, envolvente y lleno de humor. Es un excelente pedagogo que transmite el gusto por el ritmo a través del juego. Su apertura de espíritu le permite adaptarse a todos los estilos de danza y su gran conocimiento del ritmo le permite expresar con refinamiento el movimiento, lo que facilita el trabajo de memorización del bailarín que puede, entonces, soltarse. Annie Nganou.
Ousmane procede de una familia en la que el arte del Ngoni se transmite desde hace varias generaciones. Hace cinco años Ousmane decide seguir desarrollando su arte en Europa. Nos cuenta que cada vez que vuelve a su aldea natal, sus tíos, hermanos y primos vienen a saludarle en grupo y tocan el Ngoni durante toda la noche. Es ese ambiente de fiesta, calor humano, generosidad y convivencia el que Ousmane ofrece a través de su voz poderosa y evocadora y a través del Ngoni.
Se le considera como siendo uno de los maestros más jóvenes de kamalé Ngoni de su generación.
Los orígenes del Ngoni se remontan al siglo XII. Aún denominado “pequeña guitarra del mundo mandingo” o “laúd de griot”, el Ngoni posee en general entre cuatro y siete cuerdas. Es el instrumento de predilección de los cazadores de la región de Wassoulou.
Tuve el placer de impartir cursos en París y en Bruselas en compañía de Ousmane. Desde sus primeras melodías, el Ngoni se impuso como el mejor sonido de acompañamiento de la danza afro-oriental. Annie Nganou
Tras realizar sus estudios en los Institutos de Bellas Artes de Aix-en-Provence y Dijon, Béatrice se marcha a Inglaterra, donde trabaja durante 7 años en proyectos de decoración de escenarios. De vuelta a Francia en 1998, la contrata un taller de confección de trajes, a través del cual participa en numerosos talleres como costurera y controladora de calidad, concretamente para la Ópera de Lyon, Ginebra y Estrasburgo y para comedias musicales tales como “Notre Dame de Paris”, “Cindy”, etc. En el año 2000 descubre el mundo de la danza oriental y viaja al Cairo para conocer a las principales costureras y poder perfeccionar sus conocimientos en esa materia.
Es Béatrice quien crea los trajes de Yalla2 y de Traversées (Compagnie Adelante, París), así como los trajes para Héritages et transmission y Les yeux du coeur (Daamu-danse-Compagnie, Bruselas).
Mi experiencia me ha enseñado que todo traje es un soporte creativo que debe respetar la interpretación del artista. Desde mi primer encuentro con la danza oriental, el traje me parecía contradictorio con su arte: a menudo parecía pesado, incómodo, complicado y artificial. Además, parecía desfigurar el talento del artista, robándole el papel principal. Estas observaciones me dieron materia de reflexión y despertaron en mí un gran deseo de lanzar un reto: el de actualizar y simplificar técnicamente dicho traje, respetando a la vez sus características culturales. Ha sido gracias a mi encuentro con Annie, Nada e Hiroko que he podido responder a ese reto. Nuestra colaboración es para mí una experiencia sin precedentes, enriquecedora tanto desde el punto de vista profesional como humano. Sus proyectos están impregnados de sinceridad y generosidad, a la vez que atribuyen un lugar primordial a la excelencia y a la calidad.
La cultura oriental es una de las piedras basilares de nuestra herencia cultural: su música y su danza alimentan nuestra memoria ancestral y nutren nuestro imaginario creativo.
Muy pronto, Franck se interesa, como autodidacta, por el trabajo de los materiales, desde los cabellos hasta los tejidos. Se perfecciona en el Théâtre du Capitole y después en París en el GRETA du Spectacle. Franck alterna el guardarropa (en la Opéra Garnier y el Lido), con la creación de peinados y pelucas para Karine Saporta, el Atelier Lyrique du Rhin y el cortometraje “Purgatoire” de N. Roche Kresse, y también con la creación de trajes para “Il était une fois Bobino”, el mediometraje “Les Eléphants de la Planète Mars” de P. Barassa, además de diseñar y confeccionar los trajes y las pelucas de la obra “Le roi de Haut en Bas” de P. Barbedor, entre otras.
Es Franck el que trabaja los tejidos y la pedrería de los trajes del espectáculo “Cité de Femmes”.
Partiendo de los cabellos, “del hilo a la aguja” y llegando hasta los materiales… quererlos, tocarlos, darles vida, darles un alma…El alma del Oriente, del Occidente, es el encuentro de tres jóvenes mujeres que me han abierto sus corazones, ofrecido sus danzas y me han llevado de la mano. Las acompaño en su viaje de perlas, velos, inciensos y música.
Claudine Botteman
Formadora, voz, respiración y sonido
Profesional de la voz desde hace veinte años, Claudine se ha diplomado en prácticas de la voz, a través de diferentes enfoques vocales, corporales y psicocorporales, tales como los métodos S. Wilfart, Feldenkrais, Alexander, M. Aucher, Y. Barthélémy, A. Piron, análisis transaccional, bioenergética y masaje.
Su práctica se basa en la búsqueda del vínculo entre el cuerpo, la voz y la escucha. Utiliza, además, la propiocepción para desarrollar un trabajo sobre la escucha de sí mismo y la respiración.
Abiertos a cualquier tipo de público, sus talleres son ricos en sentidos y sensaciones. Su acercamiento lúdico lleva cada participante a habitar progresivamente su cuerpo, a encontrar su propia respiración y a expresar su voz natural. El contenido del taller se articula esencialmente en torno a:
Ejercicios de toma de conciencia del cuerpo y del gesto respiratorio
Trabajo sobre los sonidos
Colocación de la voz
Desarrollo de la escucha de sí mismo
Exploración de movimientos sencillos, efectuados con suavidad, de modo a encontrar más movilidad en el espacio interior
Exploración con la ayuda de vocalizos, movimientos de la lengua, labios, paladar y mandíbulas
Claudine propone talleres de grupo o individuales en Bruselas, en la rue Saint Georges, y en Braine-l’Alleud, en la avenue Alphonse Allard 114.
Wang Ning
Bailarina, coreógrafa y profesora de baile.
Tras obtener su licenciatura en arte en el año 2000 en China, Ning completa su formación en el 2001 diplomándose en coreografía. Participa en numerosas competiciones de danza en China y obtiene la medalla de plata como bailarina en el Chinese Classical Single-dance Competition en el año 2000, y la medalla de oro en el Chinese Classical Tournament for
Choreographers en los años 2001 y 2002. Ning enseña la danza clásica china en su país hasta radicarse en Bruselas en el 2003, donde continúa impartiendo sus clases en escuelas chinas, siendo invitada a participar en innumerables festivales en Bélgica, Holanda e Italia.
Crea e interpreta Himalayas en el 2000, Charm of Fan y Bamboo in the Shadow en el 2001 y Sun Rising for Grassland en el 2002.
A través de su enseñanza y creaciones, Ning desea dar a conocer la gran diversidad cultural de su país y brindar a sus alumnos la posibilidad de experimentar su esencia filosófica y espiritual que, en su opinión, puede manifestarse en todas las cosas.
La danza es un lenguaje corporal que elimina las barreras de la lengua. Hacerla asequible a todo el mundo y convertirla en una herramienta para la educación es mi pasión. Espero que esto pueda representar una nueva vía para el descubrimiento de la multiculturalidad de China. Concentrarme en el encuentro de la danza china con otras danzas es una nueva etapa de mi carrera.
Habéis logrado plasmar en imágenes nuestros conceptos, nuestros pensamientos y nuestras creaciones. Que la existencia de este portal sea el testimonio de nuestros profundos agradecimientos. El equipo Daamu.
Tras obtener su licenciatura en arte en el año 2000 en China, Ning completa su formación en el 2001 diplomándose en coreografía. Participa en numerosas competiciones de danza en China y obtiene la medalla de plata como bailarina en el Chinese Classical Single-dance Competition en el año 2000, y la medalla de oro en el Chinese Classical Tournament for 
ALTABENA (Brussels) / Diseño web, imprenta, fotografia, video, consultancia...
Gregory Delanay 0477 96 63 63 | 